Merry Creatixmas! (y algunas ideas)

Es bastante curioso (y para todo ilustrador: Importante!), los ilustradores americanos mas profesionales tienen como pieza esencial de su trabajo como artistas digitales al monitor, concretamente al indiscutible EIZO. Sin embargo, los que han descubierto un monitor concreto de fabricacion alemana han quedado estupefactos.
Luego diré a que monitor me refiero, pero primero, me gustaria, desde mi opinion como ilustrador digital, dar un consejo a todos aquellos que bien sean bien deseen dedicarse de manera profesional a la ilustracion y/o la fotografia. Es simple: es importantisimo trabajar con un buen monitor; pero, ¿como lo elegimos? de entrada, ante el desconocimiento, muchos van a un Saturn o en su defecto un MediaMarkt y se dejan aconsejar por el dependiente, poniendo como unica premisa un tamaño considerable en pulgadas.
Bueno, es comprensible. La informacion es poder y no tenerla nos somete.
Por ello quiero compartir algo de informacion, que en estas fechas, a mas de uno que quiera invertir en un periferico le puede ayudar.
Olvidaros de una vez de esas macro tiendas, cuyo unico objetivo es sacar por la puerta todo el stock que previamente han acumulado. Ni una torre PC, ni un monitor son buena idea comprarlos en esos sitios de consumismo aborregado.
Si me dejais que os diga un par de cosas, ahi van: Si el presupuesto es muy ajustado, recomiendo ahorrar unos meses y seguir estas pequeñas directrices: En todas las tiendas de informatica y lugares de (repito) compras aborregadas nos quieren vender a toda costa los monitores panoramicos, de relacion 16:9.
Primer error. Pero vamos con lo principal. Por favor, no te compres un monitor sin saber esto: el panel componente principal del monitor, ha de ser IPS, ya que con muchisima frecuencia, te muestran un monitor grande, de diseño futurista, panoramico y ... ahi lo que no te cuentan: PANEL TN (Twisted Nematic (trenzado nemático)).
los paneles TN, que quede claro, solo sirven para "jugones" (los que pasan horas y horas con videojuegos).
Son malos, y punto.
Pregunta a un dependiente de Saturn, cuando te muestre el monitor que te va a vender, "¿que tipo de panel tiene, TN o IPS?"; si es honesto te dira, "vete a una tienda especializada", si no, te dira que ese es muy bueno y se ha vendido mucho a profesionales.
Te está mintiendo. Son muy pocos los monitores baratos que montan panel de calidad IPS (In-Plane Switching).
Por otro lado, la tecnologia LED, que taaaanto nos quieren vender; que sepas que es una tactica de marketing planeada por algunos fabricantes, a la espera de poder asi financiar el desarrollo a costes rezonables de la OLED.
LED no nos da mas resolucion, si acaso una reduccion del consumo y una capacidad cierta de reducir el grosor del monitor. EL contraste se mejora algo, pero...
aqui otro punto importante. El contraste que nos venden es... CONTRASTE DINAMICO, mientras que el que nos interesa es el COntraste Estatico.
En resumen, el dinamico viene dado por software que incluye el monitor y el estático, que es el importante, viene establecido por el hardware y la calidad de sus componentes.
De nuevo, intenta preguntar a un dependiente "soy ilustrador y necesito un monitor de calidad, ¿este cuanto contraste estatico tiene?".
Lo mas probable es ver su cara de asombro.
Otra cosa, importante, por varias cuestiones: El ratio de aspecto: busca un monitor bueno, con panel IPS, con un buen contraste estatico, y que tenga un ratio 16:10.
No es casualidad que los autenticos buenos monitores profesionales para fotografia tengan este aspecto, no panoramico.
La distribucion de pixeles es mas precisa y en varios entornos de trabajo permite una mejor visualizacion.
Que conste que no hablo de edicion de video, artistas musicales, jugones, diseñadores web, etc; hablo de ilustradores y fotografos.

Otra cosa, olvidarse de los monitores de Apple. NO SON PROFESIONALES de gama alta.
Hacen gala de un diseño llamativo, una construccion muy solida, pero sin duda, no son buenos para un ilustrador profesional. Una de las muchas razones: su pantalla absurdamente tan "glossy" o brillante.
(cuando te dedicas a esto y te pasas 10 horas al dia delante de una pantalla lo ultimo que tus ojos y tu cerebro quieren es verse como en el espejo del baño).

Bueno, una vez dados algunos consejillos, muchos pensarán: ¿cual recomendarias?
yo preguntaria: ¿cuanto vas a poder gastar?
La clave esta en pensar que un monitor bueno te durara 10 años y de sobra sera amortizado.
Asi que no se debe buscar un choyo ni oferton del Carrefour.
Si vas a ser profesional o ya lo eres, y dispones de algo mas de 400€, y quieres un producto bueno, entra en:
http://accessories.euro.dell.com/sna/productdetail.aspx?c=es&l=es&s=bsd&cs=esbsdt1&sku=294998&~ck=dellSearch&baynote_bnrank=0&baynote_irrank=5
Si dispones de algo mas de 1000€, visita:
http://www1.euro.dell.com/content/products/productdetails.aspx/monitor-dell-u3011?c=es&l=es&s=dhs&cs=esdhs1&baynote_bnrank=0&baynote_irrank=1&~ck=dellSearch
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Si realmente buscas un monitor muy bueno, tienes varias opciones; la mas conocida es la archifamosa EIZO, que por cierto es curioso que en USA sea tan famosa esta marca y tan desconocida la increible Quato.
A esto iba desde el principio. Si puedes gastar un poco mas porque buscas un monitor que garantiza unas prestaciones de ensueño, que lo que muestra es lo que imprimirá el cliente. Los monitores Quato. Los mejores monitores porfesionales del mundo para fotografia profesional.
No quiero aburrir con tecnicismos, como FOGRA y UGRA, el Dotpitch, AdobeRGB y sRGB.
Baste decir que este monitor es lo mejor y mas profesional del mundo. Incluso por encima de Eizo.

Bien sabido es en el mundo de la publicidad, lo raro que son los alemanes promoviendo sus productos, por lo que no es de extrañar que en USA, los mejores ilustradores ni siquiera conozcan esta marca.

Pero... hablamos de mas de 2500 euros por 24". Puedo garantizar que es lo mejor ya que garantiza que lo que tu creas para tus clientes en tu pantalla, sera lo que se imprima luego. Y eso vale mucho.

Pero retrocedamos, ¿por que puse dos links de monitores DELL? pues unicamente dire que los ilustradores de estudios como Pixar o Dreamworks los utilizan.
Razon mas que suficiente, que si la acompañamos del muy muy profesional servicio de venta online que ofrece DELL, se hace una opcion muy acertada.

Reputados fotografos y creadores digitales de todo el mundo han alabado abiertamente el monitor de Dell de 30", siendo un monitor realmente bueno y con un precio muy razonable para todo lo que nos brinda.

Si lees algo malo sobre este monitor como "es de tecnologia no muy actual" no hagas caso, esa persona es victima de la oleada de marketing del tipo "yo no soy tonto de MediaMarkt";
Por lo que vale, es un monitor que hará las delicias de cualquier artista digital.
Si alguien tiene dudas acerca de algo de hardware o software para artistas digitales, puede contactarme y estare encantado de ayudarle!!
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Para terminar, gracias a todos por estar ahi, espero que siempre sigan interesados por el arte, las buenas herramientas para crear arte digital, que sepan reconocer la publicidad engañosa para las masas, que busquen calidad en su estudio y que no pierdan las ganas de crear.

Felices fiestas a todos!

http://enriquetortosa.com

Ars Gratia Artis - La Motivación Intrínseca

Antes de comenzar, una gran frase:
"Las habilidades que se deben enseñar en los primeros años de vida son las que promueven la sociabilidad, la concentración, la orientación hacia un objetivo y el control de las emociones. En resumen, la formación del carácter.
Esto es más importante que el cociente intelectual o la transmisión de conocimientos, porque son habilidades que despiertan el interés. La motivación crea sinergias. La motivación en un niño le hará aprender más y mejor".
James Heckman.
Siempre me he preguntado cuales han sido los factores determinantes para convertir la vocación por la ilustración en una profesión. Al menos en mi caso. Y reconozco que tras haber leído esta frase de J. Heckman, he comprendido mejor la respuesta a esa cuestión.
Es cierto que desde un punto de vista mas profundo (y académico) tendría que ahondar en temas de Heurística, influencias cognitivas, factores genéticos significativos, etc. Pero prefiero escribir algo mas practico, simplemente como una reflexión y en parte "homenaje" a un camino difícil pero inmensamente gratificante que comenzó en los primeros años de mi vida.
No cabe duda que no existe una única respuesta, por lo que ésta es solo la mia.
-"¿Qué quieres ser de mayor?" - me preguntaba un familiar cuando yo tenia 6 años. "Dibujante", le respondía yo.
Nunca lo he dudado, y eso a pesar de las piedras del camino. Piedras que, en realidad, no hacen mas que enriquecerte (aunque nos cueste verlo!).
Creo que algo tan fundamental como la creatividad, debe ir acompañado de la destreza; tanto la destreza para la ilustración como la destreza para la creatividad.
Ambas están, en mi opinión, fuertemente relacionadas.
Pero lo que mas me atrae de la "fórmula" el el factor MOTIVACIÓN, la tercera de las tres variables que, según el Modelo Componencial de Amabile, conforman el trio de variables necesarias para ser creativo.
La fuerza de este factor, a su vez necesita ser comprendido, así nuestro camino lo entenderemos mejor, tanto en las luces de los éxitos, como en las sombras de los fracasos.
Tenemos que saber diferenciar entre la Motivación intrínseca y la extrínseca.
Debemos reconocer y recordar que en la motivación intrínseca uno se ve a sí mismo como la causa de sus éxitos y sus fracasos. Lo que nos da energía son el logro, los intereses individuales y la recompensa interna/personal.
Creo que reconocer estos factores, valorarlos y necesitarlos, son la clave para lo que yo denominaría como "motivación sempiterna".
En la motivación extrínseca, son las recompensas externas la fuerza de la motivación. En este caso, es frecuente que los éxitos y los fracasos sean explicados en términos de la dificultad de la tarea o el azar.
El cómo percibamos la motivación es parte de la propia motivación necesaria para esta profesión y esto depende en gran parte de una tendencia a minimizar los obstáculos extrínsecos y a magnificar las variables asociadas a la motivación intrínseca, como capacidad o esfuerzo.
Y es que ser ilustrador freelance, requiere de energia, aguante y esfuerzo!

En resumen, nuestra motivación nos puede capacitar para desarrollar todas las restantes variables necesarias para desempeñar de manera profesional nuestra vocación.
Desde otro punto de vista, es necesario desarrollarnos técnica, emocional y profesionalmente.
Para mi, y habiendo leído mucho sobre el tema, es importantísimo comprender muy diversos conceptos, campos, disciplinas, tendencias y metodologías. Me apasiona lo que hago porque es algo que en sí es el motor que me impulsa a aprender, mejorar, a seguir adelante siempre y por ende, a hacer lo que hago.
Desde la importancia de la Teoría del Color, hasta la historia del desarrollo de la perspectiva, la ergonomia en tu puesto de trabajo, la especialización, pasando por saber admirar a quienes tienen unas habilidades magistrales, saber establecer y cuidar las relaciones con el cliente (quizas una de las cosas mas complejas!!).
Siempre he querido tener referentes artísticos en los cuales ver una motivación mas, lo veo algo enriquecedor y necesario.
Cuando alguien (via email) me pide consejo sobre qué pasos debe seguir para dedicarse a "esto de la ilustración", suelo decir algo como: "tan importante es saber elegir un buen monitor profesional (independientemente de que puedas adquirirlo), como saber enviar un presupuesto, vender seriamente tu trabajo y reconocer y cultivar tus "skills" o habilidades".
Intentaré, semanalmente, escribir diferentes artículos sobre muchos factores interesantes sobre el mundo de la ilustración.
La motivación, como la intuición, son fuerzas necesarias entenderlas, comprenderlas, respetarlas y dejarlas fluir, ya que nos permiten cosas increíbles.

La motivación ha sido fundamental en la curiosidad por los avances tecnológicos otrora soslayables, pero tan necesarios hoy en dia, para desarrollar esta profesion en una sociedad tan conectada por chips, procesadores y redes sociales.

Como se deduce de lo que escribía al comienzo de este circunloquio (para más de uno, seguro), la creatividad en mi carácter tuvo un aliado desde el principio de mi vida, ya que mis padres siempre me permitieron dibujar, siempre me animaron a seguir dibujando. Me permitieron soñar y me dejaron la libertad de elegir "ser dibujante".

Mis padres, los dos, con su libertad y la educacion que me dieron, permitieron que se desarrollara mi motivación.
Desde aqui, un beso muy fuerte a ambos. Me permitieron aprender más y mejor, permitieron que se despertara mi interés sin fin por la creatividad.

El nombre DeLuxe, de esta página no responde a una descripcion de su contenido, sino a la enorme motivación y mi pasion infinita por lo que hago.

Y a mi padre, desde donde esté, otro beso muy fuerte, a modo de un pequeño homenaje, pues que me transmitió la habilidad para el dibujo, la fuerza para trabajar muy duro y cuando pude ya conseguir vivir de "esto", me hizo sentir muy orgulloso de ser haber conseguido ser ilustrador.

Un saludo a todos!